Musik dan politik, hari?!

Jerome Camal, Perancis kelahiran, adalah asisten untuk Universitas Washington Saint Louis dalam studi jazz, musicologia dan etnomusicologia. Tapi itu juga pemain saksofon yang tidak puas dengan hidup pencarian akademik dan ia tidak ingin bahwa guru panggilan dia/itu, tapi dia lebih suka untuk bermain di tempat, untuk terjun dirinya/dirinya/dirinya sendiri dalam sesi selai dan mengajar praktek alat.

Karakter yang merangsang, yang menghibur di halaman poker online rumah nya bagian mengabdikan dalam penuh untuk analisis jazz politik puluhan.

Pengamatan Camal yang merangsang, ideologis Anda langsung tidak, juga berhasil di saat yang sama untuk memulihkan tokoh musim itu, memberi mereka posisi yang benar (bernilai di semua contoh Frank Kofsky dan Amiri Baraka, hari ini sedikit dipertimbangkan, dalam bentuk yang pertama).

Camal mengutip mereka, ia mengkritik mereka. Cara menandai yang “strong ide-ide mereka” pada jazz mereka mempertahankan utuh pesona mereka, untuk jarak tahun.

Studi tentang jazz, lebih dan lebih serius dan philologically benar, Anda mereka menerima ruang pernah sebelumnya. Ada penulis yang melahirkan inovatif tesis dan bacaan-bacaan yang berbeda dari mereka yang biasa, misalnya yang bijaksana pria Paulus Gilroy hitam Atlantic, guru ilmu hitam untuk Universitas Yale, yang menawarkan bacaan yang memiliki nafas sejarah-politik-geografis fresco.

Dari korespondensi melalui e-mail wawancara ini dilahirkan, bahwa selain pendapat tidak diskon Coltrane dan Sonny Rollins, itu melengkapi daftar pada akhir – juga itu segala sesuatu apa pun selain satu dangkal – musik jazz “politics.” Frank Bergoglio: di pa Anda GES jazz dan gerakan hak-hak sipil, atau ketika Anda berbicara tentang jazz “black nationalism satu disebut”, itu sering menemukan nama dan karya Frank Kofsky. Pendapat yang telah Anda matang / pekerjaan setelah setelah mempelajari dia/itu untuk mendanai? Apakah Anda berpikir bahwa ini juga memperkenalkan ideologi dalam hubungan dengan hal-hal yang diperlakukan atau itu, sebaliknya, periode kedua juga dijelaskan dalam tulisan-tulisan Kofsky dan Amiri Baraka?
Jerome Camal: Kofsky adalah karakter yang menarik. Memang ideologi menyelubungi tulisan-tulisannya begitu perkasa cara untuk membuat lebih banyak yang reasonings objek keberatan. Contoh sikap ini adalah dengan wawancara di mana dia menguji, tanpa berhasil kami untuk menjamin dari Coltrane ide-ide politik yang Coltrane. (Untuk membaca wawancara dalam bahasa Inggris: http://www.geocities.com/a_habib/Jazz/coltrane.html).

Namun demikian, beberapa poin wacana yang dihadapi dalam cara yang menarik dan mereka mengumpulkan bermakna aspek: contoh yang paling efektif adalah deskripsi dari kondisi ekonomi di mana Anda mereka harus bekerja musisi hitam. Nya buku hitam nasionalisme di musik, mungkin pada akhir lebih banyak keuntungan jika dibaca sebagai sumber utama, yang mencerminkan ideologi yang menginformasikan bagian dari para musisi dari Avant Garde.

F.B: Secondo saya Amiri Baraka adalah lebih sosiolog dalam analisis, Kofsky seorang peneliti lagi “political” Jazz… Penso bahwa niatnya untuk mempraktekkan studi yang metode analisa Marxis, itu tampaknya tidak Anda?
J.C.: cara mengatur, tapi saya pikir bahwa kita harus berpikir untuk kedua sebagai agen domino tentang dua peneliti yang digerakkan oleh motivasi politik yang kuat. Dan ‘ masa lalu po indah ‘ waktu dari saya membaca “Blues People”, tetapi, sebagai memori, Baraka tampaknya saya ini ditekankan budaya Afrika-Amerika sebagai produk dan reaksi terhadap perbudakan dan dalam waktu yang sama sebagai sambungan ke Afrika. Hal-hal tentang Baraka didasarkan pada visi “of class”, mungkin dipengaruhi dari Marxisme dan garis-garis yang berbatasan dengan eksistensialisme. Baginya bentuk jazz dan blues yang telah lebih komersial sukses mereka telah korup dari arus utama putih. Membaca dia/itu apakah dia gagasan bahwa ia berpikir bahwa asimilasi adalah bentuk korupsi; apa bebop adalah penegasan kembali warisan akar hitam dalam musik dan mengambil jarak dari hegemoni putih yang Dikonsolidasikan selama Era ayunan. Banyak kelompok dan seniman gerakan digumpalkan dia di sekitar African-American arts, reasonings Baraka mereka resounded. Lagu lain penulis warna Ralph Ellison kuat tidak sehaluan dengan tesis dari Baraka dan memandang blues untuk bentuk perayaan dari hasil yang dicapai dengan seni Afrika-Amerika. Dalam demonstrasi sebagai blues, mana Baraka memiliki kecenderungan untuk melihat orang-orang dari warna sebagai korban, Ellison menggarisbawahi arti kuat representasi dan afiliasi bukan itu.

F.B.: Yang pendapat Anda Anda terbentuk pada kursus untuk menetapkan ke pekerjaan Coltrane? Sebelum Anda mengutip salah satu wawancara terkenal nya, dan dalam seperti orang lain, timidity pemain saksofon muncul, selalu dari beberapa kata, yang membawa untuk jawaban yang disediakan, rendah hati dan pada akhir ambigu dibandingkan dengan kursus coltraniano warisan.
J.C.: saya berpikir bahwa kasus Coltrane memperlakukan kita perlu mempertimbangkan / musik dari dua sudut visual yang terpisah. Primo: jenis pesan politik (jika itu adalah salah satu dari mereka) itu meramalkan Coltrane untuk musik /? Menurut: yang berarti politik Anda/dia/ia telah terikat / musik untuk kembali, dari pendengar paling berbeda? Dengan kata lain, saya percaya ada perbedaan antara sebagai Coltrane itu dikandung dan ia melihat musik mereka dan cara di mana telah recepita dan ditafsirkan. Didasarkan ini, saya melihat Coltrane “it uses bahwa” mereka musik untuk mengkomunikasikan pesan integrasi dan universalitas. Saya ingin menunjukkan paralel antara nya/dia bunga untuk musik modal dan khususnya untuk bahwa India dan perhatian Martin Luther King untuk fliosofia kekerasan tidak dibawa ke depan oleh Gandhi. Pada hari pertama perjuangan untuk hak-hak sipil dari populasi hitam sering ml raja dicat paralel antara perjuangan untuk kebebasan di Amerika Serikat dan gerakan kemerdekaan di Afrika. Tampaknya saya mampu untuk menegaskan bahwa laki-laki melihat pekerjaan mereka dalam syarat-syarat universal. Namun demikian hal itu tampaknya saya bahwa musik John Coltrane telah disambut dalam cara ini dan beberapa pihak yang paling radikal dalam gerakan hak-hak sipil mereka yang cepat dalam memanggil mereka pemain saksofon sebagai juru bicara musik. Sama Coltrane ide tidak muncul antusias, karena cukup jelas menunjukkan / wawancara untuk Kofsky, dimana dia lebih suka untuk memperdalam / penjelasan musik dengan arti yang lebih umum mengenai kondisi manusia. Karena itu menggarisbawahi Craig Werner, Coltrane dan Malcom X mereka melihat kedua pesan mereka berubah dan digunakan untuk membenarkan mengejar tujuan yang lebih radikal dalam gerakan, terlepas dari kenyataan bahwa mereka ingin Anda/dia/ia digunakan dan diinterpretasikan mereka pekerjaan dalam suatu cara atau tidak.

F.B.: Anda pikir ada hubungan antara baru itu kerusakan Amerika dan jazz? Dan jenis apa?
J.C.: Dan ‘ pertanyaan yang cukup terlalu banyak untuk jawaban yang cepat. Saya tidak pernah mempunyai maksud pada sambungan antara kiri baru dan musik, bahkan jika tampaknya masalah yang menarik untuk mengembangkan.

F.B.: Anda ingin untuk membuat daftar singkat dari ayat-ayat politik bahwa dalam sejarah jazz Anda mempertimbangkan dasar dan untuk memberikan masing-masing kita komentar singkat?
J.C.: Anda pilihan pertama saya agak jelas: Kami bersikeras! Kebebasan domino online sekarang Suite (Candid 1961). Rekaman ini mencontohkan untuk banyak aspek yang berbeda sebagai musik Anda/dia/ia politik dapat digunakan. Di tempat pertama itu adalah contoh seniman warna bahwa Anda mereka menggunakan seni mereka untuk mendapatkan kembali kekuasaan dan kontrol pada sejarah mereka sendiri dan mereka storiografica narasi. Suite Roach berikut kisah penduduk warna keturunan Afrika adalah di Amerika Serikat yang di Afrika, berangkat dari pengalaman perbudakan, melanjutkan dengan deklarasi Emansipasi, untuk mengakhiri dengan perjuangan untuk kanan rekan-rekan di Amerika seperti di Afrika. Menghadap masalah dari pandangan ini merangsang untuk mengamati, karena mereka membuat Scott Saul dan Ingrid Monson, yang urutan bagian-bagian dari Suite terpisah antara mereka, Anda/dia/ia telah berubah dibandingkan dengan ide-ide keberangkatan dari Roach dan Oscar Brown Jr. awalnya suite meramalkan keberangkatan dengan bagian Afrika sebelum pindah ke pengalaman dari perbudakan dan untuk lulus untuk Emansipasi. untuk menempatkan perbudakan ke awal berfungsi untuk kuat mengambil akar sejarah Afrika-Amerika untuk pengalaman perbudakan. Berangkat dengan Afrika akan telah menekankan pusaka budaya Afrika-Amerika Afrika sebagai gantinya. Kedua dipukuli kebebasan sekarang Suite mewakili baik juga Gilroy apa itu mendefinisikan “black atlantic”. Semua Afrika meleleh jazz Amerika dengan musik Kuba dan perkusi Afrika: ini berkaitan dengan contoh yang sangat baik dari pertukaran budaya berkelanjutan itu di antara orang-orang Afrika, Karibia, lebar juga di Eropa dan, tentu saja, Amerika Negara. Dari terakhir perlu ingat bahwa Suite adalah setelah semua momen besar musik, di mana Anda mereka dapat dilihat menggunakan teknik-teknik canggih komposisi. Max Roach menggunakan 5/4, mungkin jawaban untuk keberhasilan mengambil lima, tetapi lebih disposisi dan berani dari yang Brubeck. Nada napas, sempurna dalam “fourth” di pria Driva menarik dan mengantisipasi masa. Foto penutup yang menunjukkan beberapa siswa selama sit-in untuk melawan sebuah kafetaria sangat provokatif dan catatan dari sampul Nat Hentoff mereka juga terang dan segar untuk pembacaan. Contoh kedua pasti kurang dikenal. Bahkan jika Anda/dia/ia telah menulis banyak di Suite kebebasan Sonny Rollins, saya akan mengarahkan perhatian pada rekaman 1956, rumah tinggal di, dilakukan untuk prestise. Ia mengisahkan bagian keras bop cukup konvensional, tetapi juga contoh indah besar menandakan dalam musik. Pada akhir bagian Rollins menyisipkan seperti ekor tema Lift setiap suara dan bernyanyi. Rohani yang telah menjadi kemudian semacam bebas resmi nyanyian untuk penduduk warna. Dalam catatan sampul cd-boks prestise, wadah semuanya berapa banyak rekaman, ia menjelaskan bahwa pemain saksofon dihargai makna sosial teks ditulis oleh Robinson dan ingin memperkuat kata-kata / lagu dengan angkat penutup setiap suara dan bernyanyi. Dia mungkin ingin juga untuk menjawab hari rekaman tersebut lagu yang dibawakan oleh Frank Sinatra. Dalam setiap kasus sangat menarik untuk melihat bahwa ini adalah hanya lagu sesi tersebut yang telah tidak segera direalisasikan oleh prestise, segera setelah rekaman. Saya tidak membuat banyak pencarian pada disk ini, tapi saya pikir keduanya terlalu sering diabaikan, hari ini. Jika kemudian kami ingin daftar lengkap dari ayat-ayat yang kita harus menyertakan setidaknya Haiti berjuang lagu dan dongeng Faubus Mingus dan kebebasan penunggang Art Blakey, John Coltrane Alabama, penampakan seluruh Archie Shepp Jazz festival Newport dan janji di Ghana Jackie Mclean. Kemudian ada buah aneh Billie Holiday, tapi daftar akan sangat panjang.